GUILLO PEREZ
Cursó estudios de pintura y se graduó en la Escuela de Artes de Santiago de los Caballeros en el año 1950. Prefiere el óleo sobre tela, usando espátula para lograr fuertes empastes. Su estilo es expresionista-abstracto.
Actualmente trabaja en un estilo más estructurado, ordenando en la tela símbolos reconocibles. Temas tratados: monumentos coloniales, (monumentos de Jerusalén), marinas, figuras, paisajes, flores, hojas de plátanos y gallos. Ha realizado treinta exposiciones individuales en la República Dominicana y en el extranjero, y a la vez ha participado en exposiciones colectivas internacionales. Sus temas de los ingenios (carretas, bueyes y caseríos) permiten una visualidad contemplativa y poética de impresionante luminosidad del ambiente.

Irrizary, Epifanio [Ponce, Puerto Rico, 1915-2001]
Pintor que tomó sus primeras clases en la Academia de Arte Miguel Pou y en la Liga de Arte de Estudiantes de Nueva York entre 1950 a 1953. Tomó clases con Horacio Castaign, Librado Net y Miguel A. Pou Becerra en Ponce. En 1942 ingresó en las Fuerzas Armadas y aprovecho la oportunidad en Estados Unidos y Europa para hacer apuntes y dibujos. A partir de 1955, y por ocho anos, fungió como ilustrador de la División de Educación de la Comunidad. En 1958 fue becado por la Fundación Guggenheim de Nueva York para ampliar sus conocimientos y destrezas plásticas. También fue galardonado por el Festival del Ateneo Puertorriqueño (1956, 1958 y 1963) y el Instituto de Cultura Puertorriqueña (1959 y 1962). Se ha destacado en la pintura por sus temas folclóricos coma el baile de bomba, el paisaje y las marinas acercándose a la monocromia en tonalidades tierra obscuras trazados en pinceladas *ides. Sus exposiciones locales fueron en el Ateneo Puertorriqueño, Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Biblioteca Carnegie y galerías locales. En el extran­jero ha tenido la oportunidad de exponer en el Riverside Museum, El Museo del Barrio, Museo Metropolitano y Galería Sudamericana en Nueva York y la Segunda Bienal de México. Pertenece a colecciones institucionales como la del Instituto de Cultura puertorriqueña, Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico y Museo de Arte de Ponce.

Lam, Wifredo [Sagua La grande, Cuba, 1902 - Francis, Paris, 1982]
Pintor, escultor y grabador. Entre 1909 1915 curso en un colegio publicó de su pueblo natal. Por estos arias despuntaron sus primeras inclinaciones artísticas, pues a los siete anos trató de hacer esculturas e empezó estudios de música, pero los abandon6 para dedicarse a pintar. En 1914 realizó un retrato a lápiz de su padre. Su niñez y adolescencia transcurrieron en un medio poblado por las ideas, mitos y leyendas provenientes de los cultos y ceremonias yorubas que practicaba su madrina Ma Antoñica Wilson. Contrario a esto, visitaba con fre­cuencia la escuela de los Jesuitas de Sagua la Grande, donde se detenía a con­templar los lienzos con imágenes de misioneros evangelizadores. A sus catorce anos, fue invitado por el pintor Manolo Mesa a una exposici6n suya en el Casino Español de Sagua. Al Ilegar fue rechazado por ser mulato y con esto comenz6 su sufrimiento por la discriminación racial. Ese mismo ano se traslado a La Habana con parte de su familia. Su madre anhela que estudiara Derecho, pero Lam se empeño en el arte. Para el ano 1917, realizaba un empleo en una empresa ferroviaria hacienda tornillos. En 1920 ingresó en la Academia de San Alejandro, allí tomó clases con Sulroca y conoció a Leopoldo Romañach y Víctor Manuel. Pintó carteles comerciales y decoró muebles. Sus obras fueron expuestas en el Salón de la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana. En 1923 embarcó a España. El Ayuntamiento de Sagua le concedió una pensión de cuarenta dólares mensuales y el Director del Museo de La Habana, Antonio Rodríguez Morey, le entregó una carta de presentación dirigida al entonces con­servador del Museo del Prado, Fernando Álvarez de Sotomayor. Antes de par­tir presento su primera exposición personal en la Sociedad Circulo de Cultura y Recreo en Sagua la Grande. Al próximo ano regreso a España donde residi6 por catorce anos. En Madrid asistió al taller del pintor Álvarez de Sotomayor, quien le enseñó el manejo de instrumentos y logró que se apasione por la pin­tura clásica española, holandesa y flamenca. Paralelo a este aprendizaje, participo en las sesiones de la Academia Libre del Paisaje de la Alhambra. Amplió su formación con visitas a museos e intensas lecturas. A partir de 1925, y por dos anos, residió en Cuenca por invitación de su amigo el doctor Fernando Rodríguez Muñoz. En su estadía aprovecho para pintar retratos de campesinos, calles y rincones de la ciudad. Para 1929 contrajo matrimonio con la española Eva Piriz, pero dos anos más tarde falleció de tuberculosis junto al hijo que pro­crearon. Luego, en 1936 ingresó al Quinto Regimiento de las Milicia en defen­sa de España. Dentro de sus labores fue asignado al Sindicato de Bellas Artes y trabajó en una fábrica de explosivos. Intoxicado por los químicos, fue hospi­talizado y le fueron asignadas labores en la Comisaría de Armamentos. Gas adelante, ocupó un puesto en el Sindicato de Pintores de la Unión General de Trabajadores. También conoció, quien fue su segunda esposa, la alemana doctora química Helena Holzer y al escultor Manolo Hugué. Luego del fracaso militar de España, partió para Francia en 1938. En Paris, Picasso lo presento en el círculo de sus amigos: Michel Leiris, Paul Eluard, Tristan Tzara, Fernand Léger, Georges Braque, Joan Miró, Christian Zervos y Henri Matisse. En 1939 expuso sus obras en Paris durante el mes de noviembre y al próximo mes exhibió junto a Pablo Picasso en Nueva York. En 1940, parte a Marsella y se integró al grupo amigos surrealistas: Pierre Mabille, Marc Chagall, Oscar Domínguez, René Char, Max Ernst, Víctor Brauner y Jacques Hérold. En este ano ilustró el libro de poe­mas Fata Morgana de André Breton. En 1941 abandonó Europa junto a más de trescientos intelectuales que se alejan de los horrores del fascismo. En Martinica fue internado en un campo de concentración durante cuarenta días. Conoce a Aimé Césaire, con quien compartió una gran amistad. Luego de escalas en la isla de Santo Tomás y Santo Domingo, llegó a Cuba. Se instaló en La Habana en un apartamento próximo a la Calzada de Jesús del Monte. Durante 1942 se traslado a su nuevo estudio en la calle Panorama en el municipio Marianao. Allí, recibió frecuentes visitas de Alejo Carpentier, Pierre Loeb, Pierre Matisse, Virgilio Piñera, José Lezama Lima y Benjamín Perot. En 1943 terminó la serie La jungle, la cual inició a finales de 1942, y que marcó su estilo definitivo. Expuso esta serie de obras en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. La obra causó gran escándalo. Por esto, Lam rechazó su participación en una exposición oficial de arte cubano que se presento al mismo tiempo en el Museo de Arte Moderno de La Habana. También expuso individualmente en las galerías Pierre Loeb y Pierre Matisse en Nueva York (1945). En 1945 fue invitado a Haití por el agregado cultural trances, Pierre Mabille, para participar en ceremonias vudú. Ese mismo ano regres6 a Paris vía Nueva York para encontrase con Arshile Gorky, Marcel Duchamp, Nicolas Calas, Roberto Matta y James Johnson Sweeney. También participó en el Museo de Arte Occidental de Moscú dentro de la exposición de pintura y escultura cubana organizada por el Instituto Cultural Cubano Soviético. Fue la primera vez que expuso junto a otros artistas plásticos cubanos como Amelia Peláez, Fidelio Ponce y René Portocarrero. En 1951 obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de Cuba y en 1953 el premio italiano Lissone (medalla de ore para los pintores extranjeros). En 1964 recibió el premio Guggenheim Internacional en Nueva York y el Premio Marzotto en Valdano en Italia. Su vida y obra han sido documentadas en una monografía por Michel Leiris (1970) y dos documentales por halo Mussa e Instituto Cubano del Arte e Industrie Cinematográficos (1980). A partir de 1975, trabajó la cerámica y las exponía en la Galería Santerno Cerámica en Boloña y Museo de la Cerámica en Albisola Mare. Sus obras tambien han sido expuestas en Institute of Contemporary Art, Londres (1948), Parque Central de La Habana (1950), Galería Maeght en Paris (1953), Salón de Mayo de Paris en La Habana (1954), Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (1966, 19771, Stedelijk Museum en Amsterdam (1966), Moderna Museet en Estocolmo (1966), Museo de Arte Moderno de Paris (1968) y Museo de Arte Moderno de Nueva York 11969).

Luigi Jiménez
Nació en San Juan de la Maguana República Dominicana en 1976. Hijo del reconocido escultor y pintor Jose Nicolas Jiménez, quien le formara artisticamente. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal donde recibió distintos premios en pintura y dibujo. Luego cursó estudios en la Escuela ncional de Bellas Artes de Santo Domingo. El critico de arte Odalis Perez, denomina a Luigi Jiménez, con su destreza professional. “Ha querido ser poeta y arqueologo, geologo de la imaginacion, etnologo de la mirada y el objeto artístico.” El contenido de su busqueda se pronuncia en el espacio de la tela o en cualquier soporte que sirva de base a su interpretación y comprensión de los significados culturales en contexto. Luigi Jimenéz es un artista que no solo pinta, sino que ademas dibuja y talla. Su concepción integradora lo lleva a investigar formas y procedimientos, partido de modelos, artísticos y culturales ligados a los raices insulares. Poco a poco a conformando su mundo de signos y objetos, para justificar su propia estética pictórica. Sus esculturas, dibujos y pinturas, no se mantienen en el ámbito de lo estrictamente artístico, sino en aquella expresión que instituye el entendimiento esteticosensible de una vision instruida por el estudio, la prueba y la intuicion. Luigi Jimenez, quien nacio en san Juan de la Maguana en 1976, se debe a un oficio que el observa desde pequeno con atencion. Su padre, Jose Nicolas Jiménez. Ha sido un maestro y artista sanjuanero que ha formado a muchas artistas renombrados de la región, proporcionandoles también a Luigi los instrumentos y elementos para la elaboración de un arte integrado a las nuevas expresiones contemporaneas. Según el crítico de arte Cándido Gerón Estamos frente a un artista extremademente responsable. Rebelde, Complejo, pero al mismo tiempo espectacular en el oficio. Conviene poner mucha atención en su arte, porque esta llamado a ser uno de los grandes pintores del siglo XXI, por su creación personalizada y la naturaleza de su arte, meditado y espontaneo. En él no cabe clasificación concencional, por tratarse de un arte que se mantiene vivo y que fascina por su originalidad.